बबलगम पॉप से लेकर गुस्से से भरे रॉक तक, ये चार्ट-टॉपर्स दशक की भावना की झलक देते हैं
कराची:
1990 का दशक संगीत के रत्नों का खजाना था, लेकिन दशक के कुछ सबसे यादगार धुनें ऐसे कलाकारों की थीं जो गुमनामी में खो जाने से पहले कुछ समय के लिए चमकते रहे। बबलगम पॉप से लेकर गुस्से से भरे रॉक तक, 90 के दशक की इन संगीत घटनाओं ने दशक की उम्मीदों, आशंकाओं और विडंबनाओं को तीन-या-लगभग मिनट की ध्वनि चमक में कैद कर लिया।
एक नीऑन रंग की पुरानी यादों की यात्रा के लिए तैयार हो जाइए, क्योंकि हम आपको छह अविस्मरणीय ट्रैक सुनाएंगे, जो एमटीवी से परे एक युग के साउंडट्रैक बन गए – जबकि उनके रचनाकारों ने दो बार बोतल में बिजली पकड़ने की पूरी कोशिश की थी।
1. बार्बी लड़की एक्वा द्वारा (1997)
एक दशक में, जिसमें ग्रंज और बबलगम पॉप दोनों का बोलबाला था, डेनिश-नॉर्वेजियन समूह एक्वा ने अमेरिका की पसंदीदा गुड़िया के लिए अपनी प्लास्टिक की शानदार प्रस्तुति से स्वर्ण पदक प्राप्त किया। बार्बी लड़की यह एक व्यंग्यपूर्ण कर्णप्रिय संगीत था, जो श्रोताओं को वास्तविक आनंद और विडम्बनापूर्ण प्रशंसा के बीच झूलता रहा।
इस गाने की सफलता इसकी आकर्षक धुन के कारण थी, साथ ही यह उस दौर के कृत्रिमता और उपभोक्तावाद के प्रति आकर्षण का भी प्रतिबिंब था। एक्वा ने सामाजिक टिप्पणी को एक चमकदार, रेडियो-फ्रेंडली आवरण में पैक करने में कामयाबी हासिल की, जो बच्चों और वयस्कों दोनों को पसंद आई।
ट्रैक की अपार लोकप्रियता के बावजूद, एक्वा ने खुद को अपने द्वारा बनाए गए गुलाबी प्लास्टिक बॉक्स में फंसा हुआ पाया। इसके बाद के रिलीज़ उसी जादू को पकड़ने में विफल रहे, और बैंड उसी डिस्पोज़ेबिलिटी का पर्याय बन गया जिसका उन्होंने मज़ाक उड़ाया था।
2. बिटर स्वीट सिंफनी द वर्वे (1997) द्वारा
अगर बार्बी लड़की दशक की तुच्छता का प्रतिनिधित्व किया, बिटर स्वीट सिंफनी यह उसका आत्मनिरीक्षणात्मक प्रतिवाद था। वर्व की महान कृति एक व्यापक, ऑर्केस्ट्रा रॉक गान थी जो एक पीढ़ी की आशाओं, सपनों और मोहभंग को समेटे हुए प्रतीत होती थी।
गीत के ऊँचे तारों और मुख्य गायक रिचर्ड एशक्रॉफ्ट के थके हुए स्वरों ने भावनाओं का ऐसा तूफान खड़ा किया कि दुनिया भर के श्रोताओं के दिलों में गूंज उठा। हालाँकि, गीत की मधुर-कड़वी प्रकृति इसके बोलों से परे तक फैली हुई थी – द रोलिंग स्टोन्स के प्रबंधन के साथ सैंपलिंग विवाद के कारण द वर्व को अपने सबसे बड़े हिट से अधिकांश रॉयल्टी खोनी पड़ी।
जबकि बिटर स्वीट सिंफनी 90 के दशक का एक परिभाषित ट्रैक बना हुआ है, द वर्व की समान सफलता के साथ आगे बढ़ने में असमर्थता, आंतरिक तनावों के साथ, सुर्खियों में आने के कुछ ही समय बाद उनके विघटन का कारण बना।
3. ब्रेकफ़ास्ट एट टिफ़नीस डीप ब्लू समथिंग (1994)
ऐसे युग में जब ग्रंज संगीत का बोलबाला था, डीप ब्लू समथिंग के भावुक पॉप-रॉक गीत ने, जिसमें एक युगल ऑड्रे हेपबर्न की फिल्म की साझा सराहना के बारे में बताया गया था, मधुर ध्वनि चाहने वाले श्रोताओं के दिल को छू लिया।
गाने की सरल अवधारणा और आकर्षक कोरस ने इसे रेडियो पर तुरंत लोकप्रिय बना दिया। यह पुरानी यादों की शक्ति और रिश्तों में साझा सांस्कृतिक कसौटियों को दर्शाता है, ऐसे विषय जो 90 के दशक के ज़माने के साथ दृढ़ता से प्रतिध्वनित होते हैं।
ट्रैक की सफलता के बावजूद, डीप ब्लू समथिंग को इसके फॉर्मूले को दोहराने में संघर्ष करना पड़ा। बैंड के बाद के रिलीज़ चार्ट में जगह बनाने में विफल रहे, जिससे वे हमेशा के लिए क्लासिक सिनेमा और लुप्त होते रोमांस के लिए अपने स्तुतिगान के साथ जुड़ गए।
4. बंद करने का समय सेमीसोनिक द्वारा (1998)
90 के दशक के अंत में, सेमीसोनिक ने एक ऐसा गीत प्रस्तुत किया जो अंतिम आह्वान और नई शुरुआत का पर्याय बन गया। बंद करने का समय एक सार्वभौमिक राग को छुआ, इसकी भावुक धुन ने उदासी और आशा के मिश्रण को पूरी तरह से पकड़ लिया जो अंत और नई शुरुआत के साथ आता है।
इस गाने की अपील बार के आखिरी कॉल के रूप में इसकी सतही व्याख्या से कहीं आगे तक फैली हुई है। “हर नई शुरुआत किसी दूसरी शुरुआत के अंत से होती है” के बारे में इसके बोल जीवन के सभी तरह के बदलावों का सामना कर रहे श्रोताओं के साथ गूंजते हैं।
जबकि सेमीसोनिक ने संगीत का उत्पादन जारी रखा, वे फिर कभी व्यावसायिक ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाए बंद करने का समयहालांकि, इस गीत ने अपनी अलग पहचान बना ली है और यह एक सांस्कृतिक कसौटी बन गया है जो जीवन के निर्णायक क्षणों को दर्शाता है।
5. क्या चल रहा है 4 नॉन ब्लोंड्स द्वारा (1993)
कुछ ही गाने 90 के दशक की शुरुआत के गुस्से और उलझन को 4 नॉन ब्लोंड्स की तरह बखूबी दर्शाते हैं। क्या चल रहा हैप्रमुख गायिका लिंडा पेरी के सशक्त स्वर और गीत की सरल किन्तु प्रभावी रचना ने एक ऐसी पीढ़ी के लिए एक गान तैयार किया जो विश्व में अपनी जगह के लिए संघर्ष कर रही थी।
इस गाने की लोकप्रियता ने दशक की वास्तविक अभिव्यक्ति की लालसा को दर्शाया। इसकी अपरिष्कृत ध्वनि और गंभीर बोल चार्ट पर हावी होने वाले चिकने पॉप प्रोडक्शन के बिल्कुल विपरीत थे, जो श्रोताओं को उनकी कुंठाओं के लिए एक शानदार आउटलेट प्रदान करते थे।
गाने की भारी सफलता के बावजूद, 4 नॉन ब्लॉन्ड्स सिर्फ़ एक एल्बम के बाद ही टूट गया। हालाँकि, पेरी ने अन्य कलाकारों के लिए एक गीतकार और निर्माता के रूप में एक सफल करियर बनाया, जिससे साबित हुआ कि कभी-कभी संगीत उद्योग में एक स्थायी करियर शुरू करने के लिए एक हिट ही काफी होता है।
6. मकारेना लॉस डेल रियो द्वारा (1993)
यदि 90 के दशक का कोई आधिकारिक नृत्य राजदूत होता, तो वह निस्संदेह होता मकारेनालॉस डेल रियो द्वारा प्रस्तुत इस स्पेनिश भाषा के ध्वनि प्रकोप ने, बेसाइड बॉयज़ रीमिक्स के प्रोत्साहन के साथ, दुनिया भर के डांस फ्लोर को हाथ-फड़काते, कूल्हे हिलाते उल्लास के समकालिक प्रदर्शन में बदल दिया।
इस गाने की सफलता आकर्षक बोलों (भले ही अधिकांश गैर-स्पेनिश भाषी लोगों को पता ही न हो कि वे क्या कह रहे हैं), सरल नृत्य चालों और दशक के नए हिट गानों के प्रति रुझान का एक आदर्श संयोजन थी। मैकरेना ने निंजा की तरह चुपके से और नियॉन साइन की सूक्ष्मता के साथ पॉप संस्कृति के हर कोने में घुसपैठ की।
लॉस डेल रियो ने 90 के दशक के डांस म्यूजिक के पाइड पाइपर्स के रूप में अपने पल का आनंद लिया, लेकिन उनके बाद के प्रयास उसी जादू को पकड़ने में विफल रहे। इस जोड़ी ने खुद को हमेशा के लिए वन-हिट वंडर हॉल ऑफ फेम में शामिल पाया, उनकी विरासत डांस क्रेज की क्षणभंगुर प्रकृति और एक अच्छे हुक की स्थायी शक्ति की गवाह है।
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