19 दिसंबर, 2024 को प्रकाशित
संगीत का सामान लंबे समय से कलाकारों की ब्रांडिंग का एक अनिवार्य तत्व रहा है, प्रशंसक अपने पसंदीदा कलाकारों की टी-शर्ट से लेकर टोट बैग तक की वस्तुओं को खरीदने के लिए संगीत समारोहों और ऑनलाइन स्टोरों पर आते हैं।
ऐतिहासिक रूप से, यह प्रशंसकों के लिए एक क्षेत्र की सीमा से परे अपना समर्थन दिखाने का एक तरीका रहा है। हालाँकि, हाल के वर्षों में, माल बहुत अधिक विकसित हुआ है।
आज, यह सिर्फ फैनडम प्रदर्शित करने के बारे में नहीं है, बल्कि फैशन स्टेटमेंट बनाने के बारे में भी है।
स्टाइलस की सहायक फैशन ट्रेंड संपादक केटी डेवलिन कहती हैं, ”इस समय मर्चेंडाइज की लोकप्रियता में तेजी आ रही है।” “यह एक ऐसा बाज़ार है जो बहुत तेजी से विस्तार और विकास कर रहा है। किराने की दुकान के टोट बैग से लेकर फुटबॉल जर्सी तक सब कुछ सांस्कृतिक पूंजी का पहनने योग्य संकेतक बन गया है और हमारे स्वाद और रुचियों की भौतिक अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है।
संगीत में, इसका मतलब है कि कलाकारों को अपनी व्यापारिक पेशकशों के साथ अधिक रचनात्मक और नवीन होना चाहिए क्योंकि उपभोक्ता रोमांचक परिधानों की तलाश जारी रखते हैं।”
ट्रेंडी, प्रासंगिक टूर माल के उदय को नजरअंदाज करना असंभव है। चार्ली एक्ससीएक्स की “ब्रैट” बेबी टीज़ से लेकर सबरीना कारपेंटर के चमचमाते “प्लीज़ प्लीज़ प्लीज़” मेकअप मिरर तक, यह स्पष्ट है कि कलाकार रचनात्मक तरीकों से अपने ब्रांड का विस्तार करने में भारी निवेश कर रहे हैं। Pinterest के पार्टनर मार्केटिंग के वरिष्ठ नेतृत्व एलेक्जेंड्रा निकोलाजेव के अनुसार, “कलाकारों द्वारा अपने प्रशंसकों के साथ संबंध बनाने के सबसे सफल तरीकों में से एक है बिक्री के माध्यम से। यह इस बात का विस्तार है कि वह कलाकार कौन है और वे रचनात्मक रूप से क्या प्रतिनिधित्व करते हैं।
ब्रीडी/चार्ली एक्ससीएक्स
जब किसी व्यक्ति के पास यह मूर्त उत्पाद होता है, तो यह उस सेलिब्रिटी के साथ निकटता की भावना पैदा करता है। इसके अलावा, व्यापारिक वस्तुएं अन्य प्रशंसकों के साथ समुदाय की भावना पैदा करती हैं। क्या होता है जब आप किसी को अपने पसंदीदा बैंड की टी-शर्ट या लैपटॉप पर स्टिकर पहने देखते हैं? यह एक त्वरित वार्तालाप प्रारंभकर्ता है; यह उस जुनून को बढ़ावा देता है और फैन क्लब, सोशल मीडिया एंगेजमेंट, फैन कैम, टिकट बिक्री आदि शुरू करता है।”
व्यापार का विकास
उत्पाद लाइसेंसिंग का जन्म 1950 के दशक में हुआ, जिससे संगीत और सेलिब्रिटी ब्रांडिंग में एक नए युग की शुरुआत हुई। हेनरी जी. सपरस्टीन, एक अमेरिकी फिल्म निर्माता, ने एल्विस प्रेस्ली के साथ मिलकर राजा के चेहरे और गीतों से सजी टी-शर्ट, आभूषण, जींस और यहां तक कि शीतल पेय बनाने के लिए काम किया।
1960 के दशक तक, ग्रेटफुल डेड जैसे संगीतकार स्टैनली माउस द्वारा खोपड़ी और गुलाब के लोगो सहित प्रतिष्ठित डिजाइनों को चालू कर रहे थे, जो उनके व्यापार का पर्याय बन गया। रोलिंग स्टोन्स ने 1970 के दशक में जॉन पासचे के अब-प्रसिद्ध टंग डिज़ाइन का अनुसरण किया। इसी तरह, KISS के ऐस फ़्रेहले ने अपना लोगो डिज़ाइन किया, जो बाद में उनके पहले व्यापारिक संग्रह पर प्रदर्शित हुआ।
जैसे ही ’80 और 90 के दशक में हिप-हॉप का उदय हुआ, कलाकारों के लोगो और चेहरों से सजी रैप टीज़ हिप-हॉप संस्कृति का पर्याय बन गईं। 2000 के दशक में ब्रिटनी स्पीयर्स और क्रिस्टीना एगुइलेरा जैसे पॉप सितारों ने सभी रूपों में लाइसेंस प्राप्त माल को अपनाया। 1950 के दशक के बाद से, माल बाजार में केवल वृद्धि हुई है, ग्लोबल लाइसेंसिंग उद्योग अध्ययन की रिपोर्ट के अनुसार लाइसेंस प्राप्त माल और सेवाओं की वैश्विक बिक्री 2023 में 356.5 बिलियन डॉलर तक पहुंच गई, जो 2022 में 340.8 बिलियन डॉलर से अधिक है।
डेवलिन कहते हैं, “कलाकारों के लिए मर्चेंट वास्तव में एक महत्वपूर्ण राजस्व स्रोत है।” “हाल के वर्षों में पर्यटन की लागत तेजी से बढ़ी है, इसलिए व्यापारिक वस्तुएं एक कलाकार के उत्पादन का एक अभिन्न अंग बन गई हैं, और इसके लिए उपभोक्ता मांग मजबूत है।”
उपभोक्ता मांग में बदलाव
जबकि संगीत व्यापारिक उद्योग में तेजी आई है, एक उल्लेखनीय बदलाव आया है, खासकर 2010 और 2020 में। आज, प्रशंसक अब सामान्य, बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों से संतुष्ट नहीं हैं जो नकदी हड़पने जैसा लगता है। वे अद्वितीय, फैशनेबल आइटम चाहते हैं जो उनके पसंदीदा कलाकारों की प्रामाणिक शैली को दर्शाते हों। डेवलिन कहते हैं, “प्रशंसक सिर्फ अपने आदर्श के चेहरे या एल्बम कवर से सजी हुई टी-शर्ट नहीं चाहते हैं; वे उनकी तरह कपड़े पहनना चाहते हैं और उनकी शैली का अनुकरण करना चाहते हैं, चाहे वह उनकी व्यक्तिगत शैली हो या मंच पर उनकी पोशाक।” “कलाकारों को जल्दी से एहसास हो रहा है कि व्यापारिक आउटपुट के लिए रचनात्मक आत्म-संदर्भ महत्वपूर्ण है, और इसलिए वे फैशन-आधारित कथन टुकड़ों को प्राथमिकता दे रहे हैं जो प्रिय गीतों का संदर्भ देते हैं या चुटकुलों में प्रशंसकों से बात करते हैं।”
ब्रीडी
कान्ये वेस्ट (अब ये) जैसे संगीतकार यीज़स टूर टीज़ जैसे फ़ैशन-फ़ॉरवर्ड टुकड़ों के साथ टूर मर्चेंडाइज़ की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए प्रसिद्ध हैं। बेयॉन्से जैसे अन्य कलाकारों ने भी अपने पुनर्जागरण और काउबॉय कार्टर एल्बमों के लिए कलात्मक कॉफी टेबल किताबें पेश करके उच्च-स्तरीय व्यापारिक वस्तुओं की शक्ति का लाभ उठाया है। निकोलाजेव कहते हैं, “मर्च को किसी सेलिब्रिटी के सार्वजनिक व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करना चाहिए।” “प्रशंसकों को यह विश्वास करने की आवश्यकता है कि माल कलाकार को दर्शाता है और डिज़ाइन, शैली और कार्यक्षमता में उनके पास कुछ रचनात्मक इनपुट थे।”
जेन ज़ेड और व्यापार की नई लहर
आज के कलाकार, विशेष रूप से जेन ज़ेड के कलाकार, ब्रांडेड माल में अपना स्वयं का स्वभाव जोड़ रहे हैं। उदाहरण के लिए, बिली इलिश बैगी टी-शर्ट और हुडी जैसे बड़े आकार के टुकड़े पेश करती है, जो उसकी सिग्नेचर शैली को दर्शाते हैं। इस बीच, ओलिविया रोड्रिगो के व्यापारिक लाइनअप में सेक्विन स्कर्ट और क्रॉप्ड टैंक शामिल हैं जो उनके पॉप-पंक सौंदर्य का प्रतीक हैं। निकोलाजेव कहते हैं, “मेरा मानना है कि पिछली पीढ़ियों की तुलना में जेन ज़ेड की व्यक्तिगत शैली में बदलाव आया है, और वे अपने सौंदर्य के प्रति अधिक अनौपचारिक दृष्टिकोण चुन रहे हैं।”
सोशल मीडिया की भूमिका
सोशल मीडिया ने संगीत व्यवसाय को उसकी वर्तमान स्थिति तक पहुंचाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। टिकटॉक जैसे प्लेटफ़ॉर्म के साथ, जहां प्रशंसक अपने माल की बिक्री साझा करते हैं, सीमित-संस्करण वाली वस्तुओं को लेकर प्रचार आसमान छू गया है।
डेवलिन बताते हैं, “धन्यवाद देने के लिए प्रशंसकों की ताकत बढ़ रही है, खासकर टिकटॉक जैसे प्लेटफॉर्म पर जहां प्रशंसक पहले से कहीं अधिक जुड़े हुए हैं।” “प्रशंसकों के बीच मर्चेंट को एक तरह के स्टेटस सिंबल के रूप में देखा जा सकता है, जो सीमित संस्करण के टुकड़ों या बिक चुकी वस्तुओं पर अपना हाथ पाने की होड़ करते हैं।”
Pinterest डेटा रुचि में वृद्धि को दर्शाता है, जुलाई 2023 से जुलाई 2024 तक “ओलिविया रोड्रिगो मर्च” के लिए खोज परिणामों में 288% और “बिली इलिश पोस्टर” में 95% की वृद्धि हुई है। “बढ़ती रुचि से पता चलता है कि यह कलाकारों के लिए कितना महत्वपूर्ण है अपने समुदाय में निवेश जारी रखने के लिए,” निकोलाजेव कहते हैं। “अब, पहले से कहीं अधिक, प्रशंसक अपने पसंदीदा कलाकार के करीब महसूस करना चाहते हैं, चाहे सामान खरीदकर या अन्यथा।”
म्यूजिक मर्चेंडाइज के लिए आगे क्या है?
उद्योग जगत के नेता और उपभोक्ता संगीत माल के निरंतर विकास के लिए उत्साहित हैं। निकोलाजेव कहते हैं, “यहां कलाकारों के लिए अपने प्रशंसकों के साथ जुड़ने के नए और बेहतर तरीके पेश करके उनके साथ अपने रिश्ते को गहरा करने का अवसर है।” “मेरे लिए, यह बदलाव दोतरफा है। यह केवल कलाकार द्वारा अपने प्रशंसकों के साथ जुड़े रहने की उम्मीद के बारे में नहीं है और, हां, ऐसा करते हुए पैसा कमाने के बारे में भी है, बल्कि यह उन तरीकों के जवाब में भी है जिनसे प्रशंसक अपने पसंदीदा के बारे में पूछ रहे हैं कलाकारों को उनके साथ जुड़ना होगा।”
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टेलर स्विफ्ट, बेयॉन्से, एसजेडए और जोनास ब्रदर्स जैसे कलाकारों द्वारा हाल ही में दौरे समाप्त करने के साथ, सावधानीपूर्वक तैयार किया गया माल उनकी पेशकश का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया है। और दुआ लीपा और एवरिल लविग्ने जैसे कलाकारों के आगामी दौरों के साथ, प्रवृत्ति धीमी होने का कोई संकेत नहीं दिखाती है।
ब्रीडी/ बेयॉन्से के सौजन्य से
डेवलिन कहते हैं, “जैसे-जैसे कलाकार नए तरीकों और डिज़ाइनों के साथ प्रयोग कर रहे हैं, हम उन्हें माल के लिए अधिक चंचल, नवीन दृष्टिकोण अपनाते हुए देखना शुरू कर रहे हैं।” और विशिष्टता मांग को बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, “विशिष्टता सबसे महत्वपूर्ण कारक है,” निकोलाजेव कहते हैं। “लोग विशेष महसूस करना पसंद करते हैं, इसलिए जहां कई कलाकारों के लिए व्यापार का दायरा बढ़ गया है, वहीं सीमित मात्रा में होने पर भी प्रशंसकों के लिए एक हुक है।”
